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浅谈古典主义

2020年06月25日 默认分类 暂无评论 阅读 0 次

摘要:古典主义是17世纪君主政体民族国家开始建立,资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以17世纪的法国发展得最为完备,也出现于英国、德国、俄罗斯,在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代,祟尚古代,模仿古代,以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察,古典主义是商业资本发展时期的产物,以重商政策为基础。它服从于当时绝对君权的统治,是绝对君权政治在文学上的反映,也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就、妥协、让步的一种表现。
关键词:古典主义;建筑;文艺;家具
中图分类号:J022文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)07-117-1
古典主义是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范,而被称为“古典主义”。在法国,从17世纪初至1660年左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语,摒弃平民大众的口语,制定了正规法语的规范。古典主义的文学语言,就是这种正规法语,而不是平民的语言。1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”,要求剧情限制在同一件事,发生在同一天(24小时内)和同一地点。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期,代表作家有拉辛、莫里哀、拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。从1688至1715年,是古典主义盛极而衰的时期,代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。
布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出,作者并没有提出系统的古典主义理论,但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中得到集中的阐述。法国文学史上的古典主义理论,是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成的。
古典主义先后在欧洲流行了200多年,可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上,都有过它们的古典主义文学时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派,但直到18世纪初期才得到发展;俄国则在18世纪上半期,古典主义曾经成为当时文学中的主导倾向。
在建筑方面,古典主义又对当时的建筑艺术起到了很大的影响。一般认为古典主义建筑有下列各种特征:
1.基本精神是“理性”至上,注重正常情理,要求建筑师正常地理解世界,并且用明确的方式加以表现;
2.心中要有不变的原则,因为在一切变幻无常的现象后面,都存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。建筑师的使命在于尽可能表达这种绝对概念。古典主义建筑不着重抒写个人的思想情绪,而着重于写一般性的类型;
3.古典主义建筑号召“摹仿自然”。这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。这就是他们所说的“自然”。
4.古典主义建筑要求“逼真”,但并不要求写真实,因为真实的事物有时并不使人赏心悦目;与此同时,古典主义要求“得体”,意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼,而不致使人反感。
5.崇尚古希腊罗马的大建筑师们,把他们的作品奉为圭臬。(摘自《欧美建筑史》)
古典主义建筑艺术在平面图上只承认直线、直角以及中央形建筑的圆周。这种线性几何的规则在正视图中与前一个时期出现的曲线形式相反,导致了光滑的平面。巴黎的先贤祠被视为古典主义的第一幢伟大建筑。早在这幢宏伟的建筑动工之前5年,它的建筑师盖尔曼・苏夫洛就测量和研究了位于意大利南部帕埃斯图姆的希腊式神庙,因此,那里的经验在巴黎的先贤祠得到了直接的反映。一个像神庙那样的阶梯形的柱廊式前厅,赋予中央大厅一种神圣的庄严,延长的十字交叉臂那光滑的墙面,以其一致的几何划分获得了稳定的形态界限,与巴罗克风格那种动态的墙壁形态相反。高117米、用一个顶塔耸起的穹顶,由一圈完整的圆柱支撑,结构坚固,对建筑的静态特点具有决定性意义。
法国的古典主义以古罗马为榜样,就像先贤祠的圆柱是科林斯式柱头那样,而英国、德国和斯堪的纳维亚地区则更倾向于以古希腊为榜样。慕尼黑的古代雕塑博物馆虽然内部是古罗马式穹顶,但柱式却是爱奥尼亚式。克伦泽设计的博物馆主楼专门收藏古典艺术品,由一个神庙式的中间部分和两个低矮、简朴的侧翼组成,在光滑的墙面上只有一个个上面为三角墙的雕塑小龛。
古典主义的家具艺术跟建筑一样,也明显趋向于严格、合理而又自然的样式,采用直轮廓线、清晰的垂直线和水平线。例如坐具,衬垫材料在颜色上与木框结构形成反衬,以引起一种功能分离的明显效果。其他家具的结构也很清楚明了,例如古典主义早期的桌子:在一个锯成圆弧三角形的底座上竖着三根圆柱,有柱脚和柱顶,上面是像额枋那样的桌框,支撑着一块大理石桌面板。有花纹图案的装饰不再像洛可可风格那样服务于漂亮的外形装饰,而是用来表明结构。
自从1748年的考古发掘之后,庞培式的雅致强烈地影响了英国和法国的古典主义。表面浮雕即由此而来,作为墙壁上的装饰在室内出现了。在正统的法兰西第一帝国风格中,这种装饰也可以是镀金的青铜镶饰。自从拿破仑远征埃及之后,除了古代题材如回纹装饰、波纹装饰、树叶装饰和珠缘装饰之外,还出现了埃及题材,如狮身人面兽和狮身怪鹰等。
参考文献:
[1]彭一刚.建筑空间组合论[M].北京:中国建筑工业出版社,2005,8.
[2]陈志华.外国古建筑二十讲[M].北京:生活・读书・新知三联书店,2002,1.
[3][古罗马]维特鲁威著,陈平译.建筑十书[M].北京:北京大学出版社,2012,9.
作者简介:
徐阳杰,四川师范大学数字媒体学院。

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